近日，由作家出版社出版的青年作家李唐的新书——《神的游戏》分享会在京举行。本次分享会特邀《青年文学》主编张菁、北京大学文学讲习所讲师樊迎春出席。活动现场，嘉宾围绕李唐新书展开了深入而细致的文本解读，共同探讨了青年写作的当下性、成长的痛感以及如何在瞬息万变的时代中确立自我的存在。
作为作者，李唐首先分享了书中三个篇章的创作缘起与心路历程。谈及书中第一篇中篇小说《神的游戏》，李唐回忆起一段沉重的记忆：那是在初中寄宿学校时期，班里的一位女同学遭受了从最初的集体排斥到后来升级为肢体暴力的校园霸凌。那是他多年难忘的场景，他觉得必须写下来。
而《存在之虹》则关乎一种存在主义的疑惑：那是中学课间午睡醒来时，他突然对自己产生了一系列无法解释的疑惑与恐慌。这篇曾刊发于《青年文学》的作品，也是李唐个人特别喜欢的一篇，涉及了他写作的初衷。在创作过程中，张菁曾针对文中“小和尚对话”及结尾提出专业细致的修改意见，与编辑的诚挚交流让李唐深受感动，并坦承修改后作品的品质得到了进一步提升。关于《星辰坐标》，故事灵感来源李唐高中一位姓唐的女同学，这个年轻而美好的同学突然病逝，让彼时的少年对生死离别有了首次深切的经历和感悟，这些碎片构成了他对故人的追忆，也催生了这部作品。
《青年文学》主编张菁说自己印象中的李唐是一种安静的存在，却总能以一种独特的方式呈现，让人一提到青年作家就会想到他。文如其人，张菁认为李唐本人及作品都传递出“既往不恋，当下不杂，未来不迎”的淡然风格，并从阅读感受出发，谈及了书中呈现出的“流动感”。她认为，李唐的文字松弛、舒展、自在。在《存在之虹》中，小和尚看待和对待世界的态度，没有慌张与焦虑，让存在与等待都被看见。张菁特别提到了《等待》这一篇，其中关于中年母亲被儿子看到的细节深深打动了自己，引发了关于中年女性该如何摆放自我的思考，而作品的结实是打开的，不仅是认识自己，也是认识他人。在张菁看来，李唐的作品整体没有劲爆的撕扯感，却总能在细节处让人觉得“体己”，在李唐的文字世界里，人们可以在相通的感受与心境中形成共鸣、达成默契。李唐的创作也揭示了文学作家与作品的使命，不在于解答，而在于呈现——呈现当下，呈现可能。
北京大学文学讲习所讲师樊迎春与李唐相识十余年，自诩为“李唐研究专家”，几乎为他的每本书都写过书评。她指出，李唐与世界的关联就像一条线与一个圆的切点，看似只是一个微弱的点，实则紧密相连。在樊迎春看来，青年作家如果开始在一部作品里回忆青春，或许意味着这将是一部文艺青年的成长史，长大即完成，完成即消失，会自带淡淡的唯美感伤气息。她认为孤独少年、外来者形象及成长主题，形成了《神的游戏》五篇作品的内在关联性。她特别喜欢《星辰坐标》，认为其具有探索性和突破性。对于李唐这种向内挖掘的“内向型写作”，樊迎春表示既喜欢又担忧，同时指出文学与写作，某种程度上说也都是“神的游戏”，我们一直与神共舞。
对于嘉宾的点评，李唐进行了回应与延伸。李唐坦言，自己大学时期写诗是为了与现实对抗、规避，因为现实生活缺乏新奇感。写作给自己带来创造的快乐，习惯用写诗的方式和感觉去写小说，在本书之前，他陷入了一种灾难性的写作重复，因为写得太顺，所以他开始警惕，并尝试将现实、梦境、超现实的内容加以关联。在与读者互动的过程中，李唐提出，作家如果能发现一两个自己感兴趣和擅长的主题是一件幸运的事情，自己现在还没发现，所以一直在探索和尝试，自己更愿意将写作视为一种“拓荒”。他鼓励中国青年作家要有勇气坚持自己的写作主张，像波拉尼奥那样追求文学的真谛，同时关注那些生活中深深打动自己的场景、难忘的细节，这些将是自己很好的写作切入点。
新书分享会现场气氛热烈，思想交锋激烈，台下读者踊跃交流。通过嘉宾们的深入剖析，读者不仅看到了李唐新作中细腻的情感与独到的叙事，更看到了一位青年作家在自我与世界、现实与想象之间的艰难跋涉与勇敢突围。
编辑：黄茜
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